AI生成的歌曲如何引起人们的关注

免责声明： 本文表达的观点和观点仅由帕特里克·麦克德鲁（Patrick McAndrew）表达，不一定反映他与之相关的任何组织或隶属关系的观点和观点。

早在2019年，我就开始写一部名为的全新音乐剧 创业。我花了一年的大部分时间为节目写剧本（或为您的音乐爱好者而“书”）以及歌词，精心解析韵律和节奏。当我开始写音乐时，我永远不会忘记。我坐在桌子上，用铅笔和人工纸坐在桌子上，写着我脑海中有几张笔记，此后不久，我意识到：“我需要一些认真的帮助。”

虽然我多年来一直是音乐家和演员，但我从未见过自己是音乐剧作曲家。但是，当我想探索社交媒体，有影响力的文化，数据隐私，AI和其他新兴技术问题的世界时，我认为音乐剧将是一种与更多观众分享这个故事的有力方法。值得庆幸的是，我没有给自己一个动脉瘤，试图用我的寂寞来撰写自由。我的好朋友凯文（Kevin）是一位才华横溢的作曲家，他参加了这次大风之旅，与我一起创作音乐剧。我们违背了我们的一系列困难，挣扎和战斗伤口，同时撰写音乐 创业， 但是，我们为我们所完成的工作感到非常自豪，如果我自己这么说，也要带着一些Bangin的歌曲。 创业 由于出色和敬业的艺术家，歌手和音乐家的集体努力，将于2026年春季在纽约市举行首次演出。

音乐对我们的灵魂至关重要

写音乐或任何音乐的经历是您永远不想从某人那里带走的东西。创作音乐的艺术是本能的人类，并将各种层面的人和社区联系起来。从压力减轻和认知益处到心血管健康，使音乐都对我们的思想，身体和灵魂都有益。那么，当诈骗者创建AI生成的曲目时，这对音乐家和音乐的未来意味着什么，这些曲目在苹果播客上产生了数百万美元，而Spotify几乎没有影响？哦，是的，骗子经常将其AI生成的音乐标记为属于著名且知名的音乐家，他们花了多年的时间来掌握自己的手工艺？

这变得越来越普遍。在一个例子中，一个匿名创作者使用AI克隆Drake和Weeknd的声音。这首歌在蒂克托克（Tiktok）上传播了大约1500万的景色，并将大约60万个Spotify播放流式传播。 Universal Music Group将其从Spotify/YouTube中删除，谴责它为“侵犯了用生成AI创建的内容”。

在另一个案例中，新碧昂斯乡村单曲（“德克萨斯州持有”和“ 16辆马车”）的AI生成的“封面”听起来像Miley Cyrus。这些假轨道迅速获得了120万个YouTube的观看次数。他们的受欢迎程度强调了该行业对AI Deepfakes的关注：Sony（Beyoncé'sLabel）作证说，它已经发布了大约10,000张未经授权的AI音乐通知。

这只是著名艺术家！想象一下，当窃取刚起步的人的作品，甚至可能有较小的追随者的知名音乐家时，AI生成的音乐会造成的伤害？如果不适当地处理，这将结束职业生涯，并完全连根拔起歌手，词曲作者和音乐家的生活方式。虽然我坚信艺术家总是会创造的，因为这是我们的本质，但我们的劳动利润不应该去窃取受版权保护作品的AI公司。相反，它应该交给艺术家。看起来很简单，不是吗？

为什么我们需要音乐行业的AI护栏

随着人工智能的不断发展，建立不仅是音乐行业的领先AI标准，而且为整个娱乐业建立领先的AI标准变得越来越紧迫。在所有创意产业中，对负责AI治理的迫切需要。以下是一些问题需要解决的问题的示例：可行的护栏：

版权和IP空白： 现行法律不能保护艺术家的声音，因此AI克隆可以通过版权滑落。唱片公司注意到这些事件“证明平台为何有责任防止使用 [their] 以伤害艺术家的方式提供服务。”现在，RIAA和SAG-AFTRA以及新兴州法律（例如田纳西州的新“ Elvis Act”）等行业团体现在推动同意/公共权利规则以填补这一差距，但仍需要做更多的事情。

同意和宣传权： 艺术家和立法者强调需要许可的必要性。正如参议员克里斯·库恩斯（Chris Coons）所说：“每个人都应该拥有拥有和保护自己的声音和肖像的权利。”诸如《联邦无假法》之类的提案将禁止对真实人民的不同意AI模仿。人类艺术运动类似地要求获得明确的指导：在使用某人的声音，信贷创建者并确保公平薪水之前获得许可。

平台政策和标签： 流和社交平台正在更新规则。 Spotify现在禁止模仿真正的艺术家，并删除了已知的AI假货。 YouTube需要创建者标记改变的内容（例如克隆的声音）。但是，执行不平衡，通常依赖用户报告。需要清晰的出处标签（水印/元数据），以便听众知道何时会产生歌曲。

保护艺术家和消费者： 这些事件有可能转移收入和混乱的粉丝（想象一下Drake在AI失败后失去联系）。他们还构成声誉危害（艺术家在未经批准或仇恨内容中使用的声音）。从强大的版权保护措施到强制性的AI包含披露，负责的AI护栏被认为是确保技术赋予力量而不是破坏人类创造者的必要条件。

为什么人类必须保持音乐的核心

音乐行业中有很多工作要做，以防止AI公司窃取受版权保护的材料。负责人的AI是设计模型的第一步，并确保模型正在培训的数据是干净的，并且不会从未经请求的来源中刮除。我们都在努力弄清楚这项技术的工作原理，涉及哪些风险以及如何能够增强我们的创造力。

喜欢与否，AI生成的音乐不会消失，但是我们如何回应它很重要。如果您关心音乐的未来，则可以通过支持《无假法》（No Fake Act）等立法采取行动。选择可以透明地标记AI生成的内容的平台，以便您知道谁或什么是在听。最重要的是，与艺术家主导的联盟站在一起，例如娱乐联盟的未来，争取公平薪水，数字权利和在不断发展的行业中创造的所有权。这些工具很强大，但人们仍然最重要。

音乐是一个美丽的创意过程，有时会在创建音乐时进行袭击，同时需要数年的时间才能掌握。尽管AI生成的音乐与目的地有关，但人类生成的音乐通常更多地与旅程有关，包括创作音乐的旅程，然后是观众体验到的音乐。像Suno AI的家伙这样的AI高管说，人们不喜欢创作音乐有点不及格，并且反映了可能已经拿起吉他几次但感到无聊的人。当然，大多数人不会致力于制作音乐。许多人不演奏乐器。但是我认为我们所有人都可以同意，大多数人类对音乐，它提供的能量以及它所创造的社区感都深刻地欣赏。 AI将在未来几年尝试做很多事情，这将做很多事情。它将用作音乐制作的有用工具。但是音乐将永远是人类的核心，我们需要确保事实仍然如此。

帕特里克（Patrick）是纽约市负责的AI战略家，作家和演员。他是娱乐联盟未来的创始人，娱乐联盟的未来是一项新的倡议，倡导人类在娱乐中的创造力，因为AI等新兴技术继续彻底改变了该行业。帕特里克（Patrick）的工作重点是实施具有娱乐和媒体专业知识的负责任的AI实践的好处。他目前在HCLTECH负责的AI团队工作，并在负责的AI研究所和娱乐社区基金会工作。